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當年在大學修讀 19 世紀現代藝術史時,教授在開課的第一天,提出了一個有趣的問題﹕「怎樣區分 Nude 與 Naked ?」 當時,我的確沒法馬上回應。但在藝術史的範疇,兩字的分別是顯而易見的。「Nude」,不只是形式的「裸」,更象徵著西方哲學思想與美的觀念,當中所展現之「裸」,是簡單而賞心悅目的﹔「Naked」,則呈現「身體」裸露的一種狀態,在某層次上也反映了裸者不希望或不完全希望被看到的心態。
因此,兩者在表達的思想層次和呈現的形態上,是有所區別的。
哲學之裸
在西方藝術史中,以「Nude」為題的畫作,常見於不同年代。「Nude」一般也是透過神話故事或歷史人物的畫面呈現。直率的把「Nude」呈現於觀者眼前,是源於西方歷年來的思想核心與美的觀念。西方哲學家柏拉圖指出,美的理念是來自「真實的靈魂」。15 世紀後半葉的著名畫家依柏拉圖‧波提切利 Sandro Botticelli 的思想,繪畫了《維納斯的誕生》Birth of Venice。
畫中人物維納斯從海水的泡沫中誕生,輕盈如無重量的身軀站在海貝的中央。維納斯被左邊的兩位西風神吹到岸邊,而她的右方是季節女神,畫裡就只有她是正面全裸的呈現於觀者眼前。維納斯一頭長曲髮閃耀奪目,飄逸的長髮及輕盈的站姿,透露了她女神的身分。她柔和的眼神像注視前下方,純白如玉的膚色也突出她的重要性。
波提切利希望表達裸的美感 - 沒有隱藏、沒有遮擋。這裡,維納斯的裸是單純、自然而不複雜的,結合了柏拉圖所定斷「美」的含義,反映了「Nude」跟西方的哲學思想息息相關。
醜陋之裸
布龍齊諾 Bronzino 於 1545 年的作品《時間與愛情的寓意》Venus,Cupid,Folly and Time,是以女神及邱比特,說明生命逝去與人間情慾所帶來的苦與樂。畫面四角佈滿人物,形態表情卻頗誇張地浮於畫面。
這佈局是當時 16 世紀風格主義 Mannerism 的特色﹔右上角的老人,代表時間 Time,他的年紀較大、鬍子長﹔左上角的婦人則代表真實 Truth,她的面孔跟右下角的面具相同,暗示卸下面具後所呈現的「真實」﹔畫面的中央是邱比特,他正在觸摸及親吻維納斯,二人親暱的表現象徵了情與慾﹔右面的小孩是年少的邱比特,過去與現在的邱比特同時出現,代表了時間的飛逝。
在他們身後,存在幾張神秘陰暗的面孔,歇斯底里的神態意味著「嫉妒」﹔帶頭環、眼神詭異的小女孩則是「虛偽」。畫前方的維納斯與兩位邱比特,顯示了情慾的喜樂及時間的流逝,後方則顯示了情與慾所帶來的嫉妒與虛偽。
畫的上方所描繪的「時間」與「真實」雙雙揭開藍巾,像是把下方所發生的一切揭露給觀者。相對波提切利的《維納斯的誕生》,布龍齊諾是以一張裸體畫去反映人性純美的另一面 -「醜陋」。
華美之裸
以優美、鮮艷色彩畫出如仙境般的華美裸女畫,是著名洛可可風格畫家布歇Francois Boucher 所喜愛的。畫作《邱比特的擄獲》Cupid a Captive 突出了柔和的綠色園景,儼如世外桃園。畫下方的三裸女構成三角形,眼神均向著中間的邱比特。白裡透紅的臉頰與膚色,跟畫中的玫瑰色調相同,顯出了他們的年輕與吸引。
布歇是法國宮廷畫家,喜以細緻的筆觸和鮮艷的色調突出裸女的美,有人說他的畫較一貫女神畫具色情成分,富有挑逗意味﹔也有人說他的畫是貴族畫,迎合當時的皇室所喜愛的風格。故布歇所表現的「Nude」是以美感為重,並以取悅賞畫者為主。
現實之裸
19 世紀時「Nude」又有新理解,畫家馬內 Edouard Manet 的作品《草地上的午餐》Luncheon on the Grass 在當時引起了爭議。畫中一組人坐在草地上,兩男人穿著當時 1860 年代流行的裝束,而左邊的年輕女子全裸的坐在圈中,回頭以手托著頭,直望圍觀者,在他們之後有一個半裸的女子在濯足。相對前面的三人,後面的女子繪畫得較隱約模糊,觀者看不見其面孔和身體細節。
前面的女子其實是模特兒維多琳 Victorine Meurend,兩男子分別是馬奈的胞弟及其雕塑家好友。這張畫引起爭議的,是馬奈竟把真實的男人與裸女入作,呈現「Nude」的不再是神話寓言故事裡的人物。
裸女直視圍觀者,不羞澀而舒泰地跟兩男子同坐,故被當時的社會及藝術圈認為它的「Nude」是有傷風化。此畫現實的場景容易讓觀者代入,意識到個人「赤裸」的感受,令畫滲入了「Naked」的意味。
現代畫的「Nude」較隨心和生活化,主角更多是隨意聘請的模特兒,畫題是女性日常生活在「裸露」時所呈現的各種心理狀態。
在西方藝史百年發展至今,不同年代對於「Nude」有不同含義,它的赤裸是作者有層次地說明某些精神寓意﹔「Naked」則是指觀者在觀畫後所引發的幻想或想法。這兩種的「裸」可說各有千秋。
2006.08.11 明報
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